SINOPSIS:

Para Chelo, la juventud y la vejez hay que repartirlas… pero a partes iguales. Una conversación animada se convertirá en una reflexión muy personal.

SIGNIFICADO E INTENCIÓN

El título “Solo para Chelo”, es un juego de palabras que denomina, por un lado una pieza musical de violonchelo, y por otro lado la soledad de una persona mayor llamada Chelo.

El violonchelo es un instrumento que no suele ser solista, y queda siempre relegado a un segundo plano. Es lo que creo que les pasa a las personas mayores, por lo que no hay mejor música para acompañar a una historia sobre la soledad de los mayores, que un sólo para violonchelo. Por otro lado, la protagonista se llama Chelo, con lo que termina de cerrar al círculo.

También el nombre Chelo es el diminutivo de Consuelo, que viene muy bien a la historia, ya que la protagonista está en último término, consolándose.

El cortometraje, trata de indagar, de manera sencilla, directa, y sin artificios, en las sensaciones que puede vivir una persona mayor cuando la muerte se le acerca.

Por ello se trata el tema de la soledad, pero también el tema de la muerte, y de la tristeza. En cualquier caso lo que creo más interesante del corto es que no se queda ahí, sino que trata de aportar soluciones directas, y que salen de la propia persona mayor, y no externamente. La positividad y la conciencia plena de saberse finito, hacen que Chelo disfrute de la vida y se enfrenten al futuro con proyectos y ganas de vivir. Eso no quita que se pueda sentir sola en momentos y triste, pero demuestra que hay maneras de atajar eso, ya que hay que hacer un esfuerzo toda la vida y no dejarse amedrentar. Para vivir, hay que querer vivir. Es un drama social, con toques de comedia.

He querido hacer un cortometraje basado en los mínimos elementos posibles formalmente, pero que dramática, estética, y vitalmente abarcaran todo lo posible. Por ello creo que el cortometraje, sin dejar de ser muy sencillo, es interiormente muy complejo, ya que admite muchas lecturas, todas lícitas, dependiendo de quién lo vea.

Me interesa que el público pueda dar significado a la obra, y no extraerlo. Por ello he articulado determinados elementos, que puedan dar a entender que Chelo está aterrada ante la muerte y la soledad, y que se defiende ante ello con virulencia vital.
Ese armario vacío, simbólico y el sillón, pueden dar a entender que esa actitud no es más que un escudo y una justificación de lo que verdaderamente siente.

Para mi, tanto una lectura como otra son válidas, porque sirven al objetivo que pretendo, despertar a la gente, tanto joven como mayor. Despertar para querer a los demás, para hablar con los suyos, para ser positivos, y en definitiva, para ser conscientes de la muerte como algo vivificador y no paralizante.

Podía haber plantado un trípode y haber grabado sin más durante 10 minutos, pero he decidido, sin salirme del espacio físico del propio salón, referenciar las palabras de Chelo, con cada uno de los planos que complementan su discurso, como si de una cámara subjetiva se tratara, que nos permitiera meternos en lo que Chelo está pensando y sobre todo sintiendo.

Creo que para contar una historia no se necesitan persecuciones, pistolas ni drogas en pantalla, basta con mirar a la gente que tenemos en nuestras casas y que nunca escuchamos. He intentado llegar a la esencia cinematográfica, que no es, por lo que veo, ni el raccord, ni la estabilidad de la cámara, ni la sincronía entre imagen y sonido, ni el enfoque, sino el corazón del que escucha una buena historia. La esencia del cine no está en la pantalla sino fuera, en el público. Quería eliminar al cine de todo su artificio, y hacer algo con una cámara, que todo el mundo pudiera hacer, incluso sin grabar bien, para demostrar que una persona sentada hablando es suficiente para llorar o reir. El cine surge de la fogata y de aquellas personas mayores contándonos sus batallas e historias increíbles. En una sociedad llena de manierismo y esteticismo, he querido volver a la fogata, y al corazón de aquel que siente las historias.

EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO:

El equipo artístico es Amy como actriz, que es mi abuela, con la que ya he trabajado antes en el corto 24 instantes, donde también está brillante. Se convierte en el personaje de Chelo, protagonista absoluta de la historia.

El corto es una mezcla de documental y ficción. Yo, como actor y director de actores, siempre he creído que la improvisación es mucho mejor que el guión cerrado. Me gusta que las historias surjan del momento y sea la cámara testigo de un hecho real que acontece sin preparación. Por eso trabajamos sobre lo que se quería decir, en líneas generales, y mi abuela improvisaba y sacaba también su vida.

SELECCIONES, FESTIVALES Y PREMIOS

Solo para Chelo lleva 14 premios en este momento y ha sido seleccionado en más de 60 festivales, entre los que están el Festival de Huesca y el de Athens en USA, festivales en los que si ganas pasas a estar preseleccionado para los oscars de Hollywood. Tiene desde premios del público a premios al mejor documental, debido a su mezcla de estilos y géneros, y deja desconcertado a más de un seleccionador, sobre la sección en la que debe estar incluido.

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